Comment ne pas avoir l'air crispé sur vos photos à Bali

La gêne est surtout un problème de planning

Presque personne n'a l'air naturel pendant les dix premières minutes. Votre visage fait un travail qu'il n'a pas fait depuis longtemps, le photographe lit encore votre lumière et votre rythme, et tout le monde reste poli. Cette phase est inévitable, donc la seule vraie erreur est de la passer à l'endroit qui vous tient le plus à cœur.

Demandez à commencer dans un endroit indulgent : un chemin tranquille, le jardin de la villa, une portion de plage à l'écart. Quand vous arriverez à la falaise ou au lieu de la cérémonie, l'échauffement aura déjà eu lieu et vous ne l'aurez pas payé avec vos meilleures images. Si la séance ne dure qu'une heure, ce premier bloc compte encore plus.

Vous voulez comparer des options réelles ? Traceby · Photographes

Faites quelque chose plutôt que de poser

Une pose tenue se voit comme une pose tenue. Le mouvement, non. Marcher vers l'objectif puis le dépasser, se retourner par-dessus l'épaule, replacer ses cheveux, s'asseoir, se relever, entrer dans l'eau, resserrer un sarong : tout cela paraît naturel parce que le corps fait réellement quelque chose au lieu d'attendre.

Concrètement, demandez au photographe des consignes plutôt que des poses. « Va jusqu'au rocher et retourne-toi quand je te le dis » donne de meilleures images que « mets-toi là et souris », parce que cela vous confie une tâche. Si votre photographe se contente de placer vos membres puis de déclencher, réclamez directement quelque chose à faire.

Les mains, l'éternel problème

Les mains paraissent fausses quand elles n'ont ni but ni tonus, pendantes et plates comme en attente d'un bus. Donnez-leur du travail : un chapeau, un ourlet, un pouce dans la poche, une mèche derrière l'oreille, un verre, votre partenaire. Gardez de la souplesse dans les doigts et évitez d'écraser quoi que ce soit à plat contre le corps, ce qui aplatit et élargit la zone concernée.

Même principe pour les bras. Un petit écart entre le haut du bras et le buste est l'astuce la plus fiable du portrait, et il ne demande qu'un centimètre de mouvement. Les photographes vous y poussent souvent sans expliquer pourquoi.

Menton et appui

Deux corrections règlent l'essentiel de ce que les gens détestent sur leurs photos. La première : avancer légèrement le menton puis le baisser, ce qui étire la mâchoire au lieu de la comprimer. La sensation est ridicule, le rendu est juste, c'est tout l'intérêt. La seconde : poser le poids sur la jambe arrière et relâcher la jambe avant, pour que le corps dessine une ligne au lieu d'un bloc.

Tourner le corps d'environ 45 degrés puis ramener le visage vers l'objectif avantage presque tout le monde par rapport à un face-à-face frontal. Rien de tout cela n'est à apprendre par cœur, mais connaître le vocabulaire permet de suivre vite une indication au lieu de la prendre pour une critique.

Quoi porter par 30 degrés et beaucoup d'humidité

Un tissu qui bouge se photographie mieux qu'un tissu qui colle, et cela tombe bien : c'est aussi ce que l'on supporte dans l'humidité balinaise. Le lin, le coton et tout ce qui a un bas fluide attrapent le vent et donnent de la matière au photographe. Les synthétiques ajustés montrent la transpiration en quelques minutes et gardent tous les plis du trajet.

Évitez les gros logos et les petits motifs chargés, qui se battent avec l'arrière-plan et datent vite les images. Choisissez des couleurs qui ne concurrencent pas le lieu : le sable noir, le vert dense des rizières et l'eau turquoise ont un avis très net sur ce qui fonctionne à côté d'eux, et les tons neutres ou terreux gagnent presque toujours. Prévoyez une deuxième tenue, des papiers matifiants et un peigne dans la voiture, plus une petite serviette pour arriver au sec.

Dites tout haut ce que vous n'aimez pas

Tous les photographes l'ont déjà entendu. Si vous n'aimez pas votre profil gauche, si votre sourire vous complexe, si une cicatrice ne doit pas ressortir ou si un tatouage doit absolument être dans le cadre, dites-le dans les cinq premières minutes. Contourner cela ne coûte rien au photographe, alors qu'espérer en silence qu'il le remarque vous coûte la galerie entière.

Demandez un point d'étape à mi-parcours pour voir deux ou trois images et ajuster. Puis arrêtez de regarder. Vérifier chaque photo à l'écran casse le rythme, grignote votre temps de séance et vous rend plus complexé, pas moins.

Si vous photographiez à deux

Deux personnes qui regardent l'objectif en souriant : c'est la photo la plus difficile à rendre vraie. Deux personnes qui font quelque chose ensemble : c'est la plus facile. Marchez en parlant de n'importe quoi, racontez une vraie blague, chuchotez, dansez mal, portez-vous, aspergez-vous sous la cascade. Le photographe ne capture pas une pose, il attend les deux secondes où elle se défait.

Mettez-vous d'accord à l'avance sur le niveau d'affection que vous acceptez tous les deux devant l'objectif, surtout pour une demande en mariage ou une séance de famille avec d'autres personnes. Cette conversation est bien plus agréable dans la voiture que devant un photographe qui attend la lumière.